2019年，动画电影《哪吒之魔童降世》横空出世，以50亿票房获得当时中国动画电影票房冠军，成为我国动画史上的里程碑之作。而《哪吒之魔童闹海》(简称《哪吒2》)上映至今，取得了更为亮眼的成绩，截至3月10日，全球累计票房(含预售及海外)已突破148亿元，正在冲击全球票房榜第5位，距离排名第五的《星球大战：原力觉醒》仅差1.32亿元。据观众满意度调查显示，《哪吒2》以87.3分的好成绩成为近两年春节档观众最满意的影片，不少观众表示“值得二刷甚至三刷”。

　　《哪吒》系列动画电影均取材于中国传统神话故事，保留了哪吒不甘命运的安排、勇于反抗的精神内核，同时赋予角色一定的当代性格特征，如孤独、叛逆等，使其更贴近现代生活，极易引起观众的情感共鸣。影片在场景呈现、人物造型、动作设计等方面也融入了大量中国传统文化元素，如国画、京剧、武术等，将独特的东方美学体现的淋漓尽致。而哪吒“我命由我不由天”的呐喊，则充分展现了中华民族一直以来自强不息、勇于抗争的精神，给予荧幕前的观众共情、感动和思考。

　　《哪吒》的成功绝非偶然，它在传统神话故事的叙事框架中，融入了现代元素和幽默桥段，赋予故事新的时代内涵和娱乐性，精美细腻的画面和流畅震撼的动作场面，是导演及团队呕心沥血、精益求精所结的硕果，标志着我国动画制作水平又从此迈上了新的台阶。主角哪吒也不再是传统故事里的孤胆小英雄，而是一个有缺陷、有挣扎、有成长的多面角色，更符合现代观众的审美需求。

　　放眼历史长河，我国动画片事业的发展并非一蹴而就。1924年，中国美术片的奠基者万氏兄弟创作了《大闹画室》等一系列早期作品，开启了中国动画的先河。1935年，我国第一部有声动画片《骆驼献舞》诞生。1941年，万氏兄弟推出亚洲首部动画长片《铁扇公主》，标志着中国动画进入了崭新的阶段。1957年，上海美术电影制片厂成立，中国动画从此迎来了快速发展的黄金时代。这一时期涌现出《大闹天宫》《小蝌蚪找妈妈》《牧笛》等经典作品，以独特的民族风格和精湛的艺术水准享誉国际。90年代我国开始重视动画产业的发展，出台系列扶持政策，中国动画逐渐繁荣。1999年以来，《宝莲灯》、《我为歌狂》等动画作品开始尝试商业化运作。2008年以后，《魁拔》《西游记之大圣归来》等作品在技术和叙事上取得突破，引发广泛关注。近几年来，《白蛇：缘起》《姜子牙》《雄狮少年》等优秀作品不断涌现，题材更加多元化，制作水平显著提升，中国动画产业呈现出欣欣向荣、蓬勃发展的态势。一代又一代动画人怀抱梦想接力信仰，终究为中国动画迎来世界的掌声。

　　中国的动画产业历史悠久，如今成绩斐然，但今后的发展仍面临一定的挑战。首先，原创能力欠佳，创新不足，作品同质化现象较为普遍。我国的历史博大精深，若能将传统文化深度挖掘，结合时代的发展特点进行二次融合与创作，那么兼具传统和创新的作品一定脍炙人口，老少皆宜。其次，动画产业链还不够成熟，上下游衔接存在一定问题。如盈利模式较为单一，动画电影的收入仅靠票房支撑，衍生品开发率不足；专业人才存在一定的断层和流失；知识产权保护不足，盗版问题影响收益。第三，技术应用失衡，一些动画片的画面和细节处理还有提高的空间，角色形象塑造扁平化，剧情逻辑前后矛盾等。还有目前我国动画片受众过度聚焦低幼市场，忽略了青少年和成人市场，若今后能够关注到其他年龄段的需求，深挖市场潜力，那么中国动画片的天地必将更加广阔。

　　如今《哪吒》系列动画电影的成功已经为当代中国动画产业树立了一个榜样，我国动画产业相关企业、从业者想必可以从中获益良多。故步自封不可取，盲目冒进不可行，我们需要更多的思考、更多的尝试来继续延伸中国动画产业的向前之路。相信随着政策的支持、市场需求的增长、人才的不断涌现以及技术的不断完善，中国动画产业未来可期，期待有更多具有民族特色、时代精神和国际影响力的优秀作品，在世界动画舞台上大放异彩。

　　作者：埙，初审：王萌，复审：张毅，审签：祁永礼